Dias(s): 30 de outubro à 02 de novembro
Horário(s): Quinta a sábado às 20h30, domingos às 18h
Auditório: José Maria Santos(José Maria Santos)
Ingressos: R$10,00 - Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra.
Postos de Venda: Bilheteria do Teatro, Livrarias Curitiba (Shopping Estação) e Internet.
Data de Início das Vendas: Informações 3304-7982
Classificação: Livre
Novas propostas coreográficas, opções diferentes do ponto de vista musical e concepções inéditas de cenários e figurinos são os elementos que compõem o Atelier Coreográfico. De maneira semelhante ao que acontece no campo das artes plásticas – com seus salões periódicos, mostras de novos artistas e outros eventos semelhantes - diversas propostas coreográficas são apresentadas pelos bailarinos integrantes da companhia para compor um espetáculo que se constitui num mosaico dessas idéias. A atual edição apresenta nove novos trabalhos dos integrantes do Balé Teatro Guaíra.
Todas as funções necessárias à montagem dos trabalhos são exercidas também por bailarinos, que se transformam em cenógrafos, figurinistas, coreógrafos, diretores musicais, diretores de palco, produtores, divulgadores, projetistas gráficos e realizam outras tarefas necessárias ao desenvolvimento das produções, o que cria de maneira efetiva oportunidades do conhecimento de práticas diversas que não só as inerentes ao ato de dançar, permitindo-lhes assim a continuidade da carreira, mesmo após o encerramento das atividades como bailarino.
A introdução do Atelier Coreográfico na programação anual do Balé Teatro Guaíra, se deu em 1980 com Carlos Trincheiras, então Diretor da companhia. Sua última edição ocorreu em 1998. A atual Diretora do Balé Teatro Guaíra, Carla Reinecke, resolveu retomar a idéia, diante dos resultados efetivos que a mesma apresentou nos períodos em que foi desenvolvida, haja vista o grupo significativo de bailarinos integrantes das formações anteriores do BTG que hoje exercem as mais diversas funções ligadas à dança, junto ao BTG, ao Guaíra 2 e à Escola de Dança do Teatro Guaíra, bem como a outras instituições.
A atual edição do Atelier Coreográfico apresenta nove novos trabalhos criados e apresentados pelo corpo de bailarinos profissionais do BTG.
Koitxagnaré, que na língua dos índios Suruís (Rondônia) quer dizer : “ Vou comer você...” Apreciando-se a virtude do outro através da carne, reconhecia-se a humanidade e o valor do inimigo, o devorado renascia em seu semelhante, caracterizando um “ritual antropofágico.”
Nessa montagem nos inspiramos em uma antropofagia simbólica para falarmos das várias formas que o se humano se devora, se consome, e a necessidade que isso acontece ara as cadeias alimentares ou ritos da existência humana sobrevivam.
“Tomai e comei, este é o meu corpo...”
Coreógrafo: Rodrigo Mello.
Música: Brasilian Vibe/ Kay/ Mawaca.
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello e Marcio Pimentel.
Elenco: Alessandra Lange, Juliana Rodrigues, Juliane Englhardt, Luciana Voloxki, Mari Paula, Nina monteiro, Patrícia Machado, André Neri, Carlos Matos, David Caldas, Diego Mejia, Igor Vieira, Manuel Goems e Robson Schmoeller.
Petit Coeur:
Muito mais que seu punho.
Coreógrafo: Robson Schmoeller.
Música: Love Affer Ennio Morricone.
Figurino, cenário e iluminação: Robson Schmoeller.
Ensaiador: Ian Mickiewicz.
Elenco: Robson Schmoeller.
Pulse:
Um estudo sobre velocidade. Tentativa de tornar possível o que é rápido em lento e vice-versa. Vivemos um tempo na era da urgência onde tempo e velocidade são elementos fundamentais de nossa existência.
Coreógrafo: Airton Rodrigues.
Música: Jhonta Austin.
Figurino, cenário e iluminação: Airton Rodrigues.
Ensaiador: Daniel Siqueira.
Elenco: Airton Rodrigues e Patrícia Machado.
Laura Power Conceição:
Uma discussão sobre a máscara, a identidade e o personagem situados num corpo. Um livre exercício bem humorado que mostra como as pressões da sociedade e da cultura engendra a identidade e os limites do indivíduo.
Coreógrafo: Cláudio Fontan.
Música: Colagem musical (Lúcio Alves e Cyro Monteiro)
Figurino: Soraya Felício e Cláudio Fontan.
Cenário: Cláudio Fontan.
Iluminação: Daniel Siqueira e Cláudio Fontan.
Ensaiador: Daniel Siqueira.
Elenco: Alex Cajé e Juliane Englhardt.
Eureka:
Eureka é a oportunidade de saciar uma curiosidade pessoal em ver outros corpos interpretando movimentos que vem de estímulos naturais e espontâneos de um corpo original. São movimentos breves. clickis, insights, estalos, conjugando movimento e musica em uma mesma idéia: a descoberta.
Coreógrafo: Diego Mejia.
Música: Colagem musical.
Figurino e cenário: Diego Mejia.
Elenco: Juliane Englhardt, Patrícia Machado, Nina Monteiro e André Neri.
Agradecimento: Edson Bueno.
Apoio: Imaginárium (Shopping Mueller)
Entre 2:
A natureza humana, desde os primórdios da existência luta com a dualidade inerente a ela: agir pela razão ou pela emoção? Como viver afinal, entre a razão e a emoção, sem que nosso interior seja o grande palco de um duelo sentimental entre essas duas guerreiras da alma, que confudem nossos sentidos e brincam com o tempo, criam e matam esperanças, desafiam a felicidade, julgam, absovem e condenam tantos outros sentimentos? Entre dois divide-se a alma e cada parte corre num círculo eterno sem nunca se tocar, apenas vislumbrando a outra, tentando se fundir, se completar.
Coreógrafo: Igor Vieira.
Música: Metamorphoses two Philipe Glass.
Figurino e iluminação: Igor Vieira.
Elenco: Luciana Voloxki e Manuel Gomes.
Dois a dois:
Dançar: executar só ou em conjunto com uma ou mais pessoas um se]ucessão rítmica de passos e movimentos do corpo comumente ao compasso de música. Mover-se ligeira e rapidamente para cima e para baixo ou ao redor. Saltar, satitar, girar sobre uma superfície, sobre a água ou ar.
(Dicionário Michaellis da Língua Portuguesa)
Coreógrafo: Jorge Schneider.
Música: Time ater time (Flying Pickets)
Figurino: Criação coletiva.
Iluminação: Cleverson Cavalheiro.
Elenco: Soraya Felício, Simone Bonisch, Jorge Schneider e Ricardo Garanhani.
Vulto:
Fração de algo que há um tempo consistente; material presente, agora apenas uma sensação. Um sentimento que perdura de um tempo passado, de algo que havíamos desejado.
Coreógrafo: Rodrigo Mello.
Música: Drumming by number.
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello.
Elenco: Eleonora Greca e Rodrigo Mello.
Um olhar para o deserto:
Obra coreográfica embasada na técnica do Jazz dance.
Coreógrafo: Robson Schmoeller.
Música: Coalgem musical.
Figurino, cenário e iluminação : Robson Schmoeller.
Elenco: Daiane Camargo, Déborah Chibiaque, Luciana Voloxki, Nina Monteiro, Igor Vieira, Manuel Gomes e Eraldo Alves.
