Mosaico em movimento

Caderno G - Publicado em 30/10/2008 | Da Redação com a colaboração de Renata Ortega

Bailarinos do Teatro Guaíra revelam seu lado criador no Atelier Coreográfico, que se inicia hoje no Teatro José Maria Santos.

Expor novas propostas coreográficas, concepções inéditas de cenário e figurino e opções musicais é a meta do Atelier Coreográfico, espetáculo apresentado pelo Balé Teatro Guaíra (BTG) a partir de hoje, no Teatro José Maria Santos. A segunda edição do evento, desde sua retomada no ano passado, é composta por nove coreografias desenvolvidas pelos bailarinos profissionais que integram a companhia.

Segundo a diretora do BTG, Carla Reinecke, o evento é uma oportunidade para que os dançarinos exerçam outras funções além da interpretação da dança. Eles se transformam em cenógrafos, figurinistas, coreógrafos, diretores musicais, diretores de palco, produtores e realizam outras tarefas necessárias ao desenvolvimento das produções. “O trabalho funciona como uma formação complementar que, além de revelar novos talentos, prepara-os para a continuidade da carreira, mesmo após o encerramento das atividades como bailarino”, diz a diretora. A proposta do Atelier Coreográfico surgiu em 1980, com o então diretor da companhia Carlos Trincheiras, e foi mantida até 1998. No ano passado, Carla Reinecke resolveu retomar a idéia.

Nove peças

Neste ano, o resultado dos trabalhos do Atelier são nove coreografias bastante diversificadas. Inspirada em uma antropofagia simbólica, a montagem Koitxagnaré discute as formas pelas quais o ser humano se devora e se consome. Já Laura Power Conceição mostra como as pressões da sociedade e da cultura engendram a identidade e os limites do indivíduo. Considerando que o tempo e a velocidade são elementos fundamentais para o homem, Pulse faz um estudo sobre a velocidade.

Também entre as peças criadas pelos próprios bailarinos estão Eureka, uma oportunidade de ver outros corpos interpretando e conjugando movimentos breves que vêm de estímulos naturais e espontâneos de um corpo original; Dois a Dois , que executa uma sucessão rítmica de passos e movimentos comuns do corpo ao compasso da música; e Vulto, coreografia que pretende traduzir o sentimento de um tempo passado, de algo que havia sido desejado.

Serviço

Atelier Coreográfico do Balé Teatro Guaíra. Teatro José Maria Santos (R. 13 de Maio, 655), (41) 3304-7982. De 30 de outubro a 2 de novembro. Quinta a sábado, às 20h30; domingos, às 18 horas. Ingressos a R$10, a venda na Bilheteria do Teatro e nas Livrarias Curitiba (Shopping Estação).

Atelier Coreográfico do Balé Teatro Guaíra Edição 2008.

Dias(s): 30 de outubro à 02 de novembro

Horário(s): Quinta a sábado às 20h30, domingos às 18h

Auditório: José Maria Santos(José Maria Santos)

Ingressos: R$10,00 - Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra.

Postos de Venda: Bilheteria do Teatro, Livrarias Curitiba (Shopping Estação) e Internet.

Data de Início das Vendas: Informações 3304-7982

Classificação: Livre

Novas propostas coreográficas, opções diferentes do ponto de vista musical e concepções inéditas de cenários e figurinos são os elementos que compõem o Atelier Coreográfico. De maneira semelhante ao que acontece no campo das artes plásticas – com seus salões periódicos, mostras de novos artistas e outros eventos semelhantes - diversas propostas coreográficas são apresentadas pelos bailarinos integrantes da companhia para compor um espetáculo que se constitui num mosaico dessas idéias. A atual edição apresenta nove novos trabalhos dos integrantes do Balé Teatro Guaíra.

Todas as funções necessárias à montagem dos trabalhos são exercidas também por bailarinos, que se transformam em cenógrafos, figurinistas, coreógrafos, diretores musicais, diretores de palco, produtores, divulgadores, projetistas gráficos e realizam outras tarefas necessárias ao desenvolvimento das produções, o que cria de maneira efetiva oportunidades do conhecimento de práticas diversas que não só as inerentes ao ato de dançar, permitindo-lhes assim a continuidade da carreira, mesmo após o encerramento das atividades como bailarino.

A introdução do Atelier Coreográfico na programação anual do Balé Teatro Guaíra, se deu em 1980 com Carlos Trincheiras, então Diretor da companhia. Sua última edição ocorreu em 1998. A atual Diretora do Balé Teatro Guaíra, Carla Reinecke, resolveu retomar a idéia, diante dos resultados efetivos que a mesma apresentou nos períodos em que foi desenvolvida, haja vista o grupo significativo de bailarinos integrantes das formações anteriores do BTG que hoje exercem as mais diversas funções ligadas à dança, junto ao BTG, ao Guaíra 2 e à Escola de Dança do Teatro Guaíra, bem como a outras instituições.

A atual edição do Atelier Coreográfico apresenta nove novos trabalhos criados e apresentados pelo corpo de bailarinos profissionais do BTG.

Koitxagnaré, que na língua dos índios Suruís (Rondônia) quer dizer : “ Vou comer você...” Apreciando-se a virtude do outro através da carne, reconhecia-se a humanidade e o valor do inimigo, o devorado renascia em seu semelhante, caracterizando um “ritual antropofágico.”
Nessa montagem nos inspiramos em uma antropofagia simbólica para falarmos das várias formas que o se humano se devora, se consome, e a necessidade que isso acontece ara as cadeias alimentares ou ritos da existência humana sobrevivam.

“Tomai e comei, este é o meu corpo...”
Coreógrafo: Rodrigo Mello.
Música: Brasilian Vibe/ Kay/ Mawaca.
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello e Marcio Pimentel.
Elenco: Alessandra Lange, Juliana Rodrigues, Juliane Englhardt, Luciana Voloxki, Mari Paula, Nina monteiro, Patrícia Machado, André Neri, Carlos Matos, David Caldas, Diego Mejia, Igor Vieira, Manuel Goems e Robson Schmoeller.

Petit Coeur:
Muito mais que seu punho.
Coreógrafo: Robson Schmoeller.
Música: Love Affer Ennio Morricone.
Figurino, cenário e iluminação: Robson Schmoeller.
Ensaiador: Ian Mickiewicz.
Elenco: Robson Schmoeller.

Pulse:
Um estudo sobre velocidade. Tentativa de tornar possível o que é rápido em lento e vice-versa. Vivemos um tempo na era da urgência onde tempo e velocidade são elementos fundamentais de nossa existência.
Coreógrafo: Airton Rodrigues.
Música: Jhonta Austin.
Figurino, cenário e iluminação: Airton Rodrigues.
Ensaiador: Daniel Siqueira.
Elenco: Airton Rodrigues e Patrícia Machado.

Laura Power Conceição:
Uma discussão sobre a máscara, a identidade e o personagem situados num corpo. Um livre exercício bem humorado que mostra como as pressões da sociedade e da cultura engendra a identidade e os limites do indivíduo.
Coreógrafo: Cláudio Fontan.
Música: Colagem musical (Lúcio Alves e Cyro Monteiro)
Figurino: Soraya Felício e Cláudio Fontan.
Cenário: Cláudio Fontan.
Iluminação: Daniel Siqueira e Cláudio Fontan.
Ensaiador: Daniel Siqueira.
Elenco: Alex Cajé e Juliane Englhardt.

Eureka:
Eureka é a oportunidade de saciar uma curiosidade pessoal em ver outros corpos interpretando movimentos que vem de estímulos naturais e espontâneos de um corpo original. São movimentos breves. clickis, insights, estalos, conjugando movimento e musica em uma mesma idéia: a descoberta.
Coreógrafo: Diego Mejia.
Música: Colagem musical.
Figurino e cenário: Diego Mejia.
Elenco: Juliane Englhardt, Patrícia Machado, Nina Monteiro e André Neri.
Agradecimento: Edson Bueno.
Apoio: Imaginárium (Shopping Mueller)

Entre 2:
A natureza humana, desde os primórdios da existência luta com a dualidade inerente a ela: agir pela razão ou pela emoção? Como viver afinal, entre a razão e a emoção, sem que nosso interior seja o grande palco de um duelo sentimental entre essas duas guerreiras da alma, que confudem nossos sentidos e brincam com o tempo, criam e matam esperanças, desafiam a felicidade, julgam, absovem e condenam tantos outros sentimentos? Entre dois divide-se a alma e cada parte corre num círculo eterno sem nunca se tocar, apenas vislumbrando a outra, tentando se fundir, se completar.
Coreógrafo: Igor Vieira.
Música: Metamorphoses two Philipe Glass.
Figurino e iluminação: Igor Vieira.
Elenco: Luciana Voloxki e Manuel Gomes.

Dois a dois:
Dançar: executar só ou em conjunto com uma ou mais pessoas um se]ucessão rítmica de passos e movimentos do corpo comumente ao compasso de música. Mover-se ligeira e rapidamente para cima e para baixo ou ao redor. Saltar, satitar, girar sobre uma superfície, sobre a água ou ar.
(Dicionário Michaellis da Língua Portuguesa)
Coreógrafo: Jorge Schneider.
Música: Time ater time (Flying Pickets)
Figurino: Criação coletiva.
Iluminação: Cleverson Cavalheiro.
Elenco: Soraya Felício, Simone Bonisch, Jorge Schneider e Ricardo Garanhani.

Vulto:
Fração de algo que há um tempo consistente; material presente, agora apenas uma sensação. Um sentimento que perdura de um tempo passado, de algo que havíamos desejado.
Coreógrafo: Rodrigo Mello.
Música: Drumming by number.
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello.
Elenco: Eleonora Greca e Rodrigo Mello.

Um olhar para o deserto:
Obra coreográfica embasada na técnica do Jazz dance.
Coreógrafo: Robson Schmoeller.
Música: Coalgem musical.
Figurino, cenário e iluminação : Robson Schmoeller.
Elenco: Daiane Camargo, Déborah Chibiaque, Luciana Voloxki, Nina Monteiro, Igor Vieira, Manuel Gomes e Eraldo Alves.

Balé Teatro Guaíra apresenta coreografias de seu repertório

Dias(s): 25 a 28 de setembro

Horário(s): Quinta à sábado às 20h30 domingo às 18h

Auditório: Salvador de Ferrante(Guairinha)

Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia-entrada) e Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra

Postos de Venda: Bilheteria do Teatro, Livrarias Curitiba (Shopping Estação) e Internet.

Data de Início das Vendas: Informações 3304-7982

Classificação: Livre

O Balé Teatro Guaíra traz à cena várias coreografias de seu repertório. Serão 4 dias de apresentação.

No programa: Werschwinded Kleine Welt (Pequeno Mundo) (dueto)
Coreografia: Felix Landerer. Elenco: Alessandra Lange e Fábio Valladão
Díptico:
Coreografia: Tíndaro Silvano. Elenco: Renatah Bronze: Ian Mickiewicz
Orikis:
Coreografia: Ana Vitória. Elenco. André Neri. Daniel Siqueira ou Carlos de Mattos. Davi Caldas Diego Mejía. Fábio Valladão. Igor Vieira. Paulo Melo e Robson Schmoeller
Treze Gestos de Um Corpo:
Coreografia: Olga Roriz. Elenco Masculino: Manuel Gomes, Rubem Barreto Carlos de Mattos ou Alex Cajé, Ian Mickiewicz David Caldas ou Paulo Melo, Rodrigo Melo ou Reinaldo Pereira, Ricardo Garanhani ou Diego Mejia Neves, Pedro Zacarias ou Airton Rodrigues, Igor Vieira, Jorge Schneider ou Robson Schmoeller, André Neri ou Cláudio Fontan, Daniel Siqueira, Fábio Valladão. Elenco Feminino: Priscila Krenzinger ou Juliana Figueiredo, Juliane Engelhardt, Daiane Camargo, Patricia Machado, Luciana Voloxki ou Juliana Figueiredo, Soraya Felicio ou Débora, Chibiaque, Alessandra Lange ou Priscila Krenzinger, Simone Bonisch, Regina Kotaka, Mariana Ferreira ou Débora Chibiaque, Renatah Bronze, Nina Monteiro, Eleonora Greca ou Alessandra Lange.

BTG - 2º Sopro

Ballet Teatro Guaíra dança na abertura do 3º Telêmaco em Dança

Com um programa formado pelas obras Caixa de Cores, Dípticos, Orikis e o Duo de Romeu e Julieta o Balé Teatro Guaíra abre nesta sexta-feira o “3º Telêmaco em Dança”. A mostra vem sendo realizada desde 2006 pela Prefeitura de Telêmaco Borba e conta com a participação de grupos do Paraná e de Santa Catarina. A quantidade de grupos inscritos para a edição atual fez com que a organização do evento não pudesse acolher todos os grupos interessados. A mostra é bastante prestigiada pelos grupos de dança de vários locais do país e, a partir do próximo ano, passa a ser competitiva. O Balé Teatro Guaíra faz a abertura do evento como convidado. O espetáculo acontece no Teatro da Casa de Cultura em Telêmaco Borba, às 20h00 do próximo dia 29.

Telêmaco Borba vem se constituindo em cidade polo da dança no interior do Paraná, graças as atividades da Prefeitura Municipal, através da Secretaria Municipal de Cultura. Hoje existe um programa com as escolas municipais que abriga mais de 300 alunos bolsistas, sob as expensas da própria Prefeitura. A mostra “Telêmaco em Dança”, que está na sua terceira edição, é uma das atividades que colabora no desenvolvimento do programa, uma vez que possibilita aos alunos o contato com grupos de diversos locais e que apresentam técnicas das mais variadas. Além do mais, traz à cidade um número significativo de pessoas que acaba por movimentar uma série de serviços da comunidade local, incrementando muitas das atividades econômicas. Os grupos são recebidos em instalações especiais, sob a responsabilidade da Secretaria Municipal de Cultura, com o objetivo de receber os bailarinos de forma digna e confortável. Atualmente o certame é feito da apresentações dos grupos inscritos, este ano em número de vinte, oriundos do Paraná e de Santa Catarina. Para o próximo ano, com o aporte de patrocinadores, o “Telêmaco em Dança” deverá transformar-se em mostra competitiva, premiando grupos e bailarinos de destaque.

O Balé Teatro Guaíra foi convidado pela organização para fazer a abertura do evento e apresentará três coreografias de seu repertório: Caixa de Cores, Dípticos, Orikis e o Duo de Romeu e Julieta.

Balé Guaíra retoma seu Romeu e Julieta, com direito a acompanhamento da OSP

Mais de 13 mil pessoas já assistiram à Orquestra Sinfônica do Paraná e Balé Guaíra no bailado Romeu e Julieta, na temporada anterior


O bailado de um amor trágico

O Balé Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) voltam a se encontrar neste final de semana para reapresentar um belo espetáculo. A história criada por William Shakespeare sobre o romance de fim trágico dos jovens Romeu e Julieta, tem novas sessões neste sábado e domingo, com regência, desta vez, do maestro titular, Alessandro Sangiorgi.

A retomada da temporada é o reflexo da boa receptividade que o espetáculo teve anteriormente, quando uma enorme fila de pessoas interessadas em garantir seu ingresso se formaram - e ainda teve quem não cosneguisse entrar. Nas dez apresentações, mais de 13 mil pessoas prestigiaram a montagem da tragédia das famílias Montéccio e Capuleto, que exige uma equipe de mais de 200 pessoas trabalhando puxado para que tudo saia perfeito.

Para se ter uma idéia, os cenários para a coreografia - assinada por Luis Fernando Bongiovanni, com música de Sergei Prokofiev, iluminação e cenários de Carlos Kur e Cleverson Cavalheiro e figurinos de Paulinho Maia - exigiram duas toneladas de barras de ferro para serem montadas. Para os figurinos, só de miçangas e paetês, foram cinco quilos.

A joven amante é vivida pela bailarina Alessandra Lange, e seu amor ganha vida em Fábio Valladão. A tragédia, uma das mais conhecidas e encenadas no mundo, se passa em Verona, entre dois adolescentes de famílias rivais que vivem em pé de guerra.

Os constantes conflitos entre elas causam desordem na cidade e provocam a ira do Príncipe, que determina severa punição aos envolvidos. Romeu Montecchio em uma festa de máscaras, se apaixona por uma jovem que, depois saberá, é da família inimiga. Iniciam o romance proibido, marcam um casamento secreto, mas em uma briga da qual não queria participar , Romeu acaba matando um primo de Julieta e é banido da cidade. Os pais de Julieta marcam seu casamento com outro homem e ela aceita tomar um veneno para simular sua morte e tentar ficar livre. Mas, seu amado não recebe a carta que o avisava da trama e, acreditando em sua morte, toma o veneno e morre, mesmo. Julieta, desesperada também se mata em seguida.

Serviço
O que: Romeu e Julieta. Com Orquestra Sinfônica do Paraná e Bale Guaíra. Quando: Dias 16 às 20h30 e 17 às 18h. Quanto: R$40 e R$30. Onde: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/n).

Romeu e Julieta volta ao Guairão

Depois do sucesso em sua estréia, em abril, o Balé Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná remontam o bailado "Romeu e Julieta, que será apresentado durante dois dias.
A superprodução traz ao palco a história de amor e intrigas mais contada em montagens teatrais e filmes, inspirada no romance do dramaturgo inglês Willian Shakespeare, com música de Sergei Prokofiev.
A coreografia é criação de Luiz Fernando Bongiovanni. Os figurinos de Paulinho Maia. Os Cenários são de Carlos Kur e Cleverson Cavalheiro.

Dias: 16 e 17 de agosto

Horário: Dia 16 às 20h30 e dia 17 às 18h

Auditório: Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão)

Ingressos: Antecipado - R$ 30,00 (platéia) e R$ 20,00 (1º e 2º balcões) e no dia R$ 40,00 (platéia) e R$ 30,00

Postos de Venda: Internet, Bilheteria do Teatro e Livrarias Curitiba (Shopping Estação)

Informações: 3304-7982

Classificação: Livre

Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra

Fonte: Site Teatro Guaíra