Balé de Londrina relê ‘Romeu e Julieta’ em desafio difícil
Roberto Pereira
O grande mérito de Decalque, espetáculo que o Balé de Londrina apresenta no Teatro Cacilda Becker até domingo, é a idéia de tradução que ele carrega, ao partir de Romeu e Julieta, obra de Shakespeare, para organizar em dança uma possibilidade de leitura. Desafio nada fácil, o que se pode verificar na cena que se constrói é não apenas essa idéia de tradução, mas antes, recuperando o poeta Haroldo de Campos, a idéia de transcriação. É nesse terreno que o coreógrafo e diretor da companhia, Leonardo Ramos, atua: no lugar de "entre-linguagens", para construir seu vocabulário de movimentos.
Assim, não há espaço para literalidades. Julieta e Romeu são personagens visitados por todos os bailarinos e cabe ao público estar atento para identificar, ou não, quem os representa no momento. E mesmo o sentido de representação é trazido aqui numa outra esfera, em que há menos o gesto dramático, já que a cena se constrói no puro movimento. Um avanço e tanto na carreira do coreógrafo e seu grupo.
Justamente por essa primazia do movimento, o título do espetáculo, Decalque, configura tão bem o que se quer dizer nessa transcriação shakespeariana: tudo pertence àquele universo porque foi posto ali, mas em estado de decalque, de colagem, de uma leitura possível. Não à toa, quase toda movimentação se dá rente ao chão, em decalques construídos e desconstruídos a toda hora.
A companhia responde bem ao desafio proposto por Leonardo Ramos. Afinada e coesa, identifica-se nela a cumplicidade com o trabalho do coreógrafo, oportunidade rara nos dias de hoje.
Um excesso de luzes coloridas na iluminação, a falta de silêncio que se oponha à grandiloqüência da música de Prokofiev e um esgarçamento no tempo coreográfico são elementos que merecem revisão. Mas nem de longe fazem de Decalque menos daquilo que é: uma transcriação possível, que vai do teatro à dança, sem receio de transitar entre essas linguagens.
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